日本におけるさまざまな演劇

ここ日本における演劇や伝統芸能にはいくつかの形があり、その中には14世紀にまで遡るものもあります。しかし、現代の演劇はほとんどが西洋社会と、生で上演されるそのスタイルに影響を受けています。東京にある有名な劇場では、西洋文化の影響に触発された現代風な演劇やミュージカルが常に上演されています。しかし、いくつかの伝統芸能は今でも息づいており、昔と変わらず上演されています。ここではそのうちのいくつかをご紹介します。

狂言

狂言は伝統的な喜劇の一形態であり、大抵はテーマとして主従関係が扱われます。この種の演劇はドタバタ劇や風刺が多く、おそらく前世紀の庶民の暮らしの解説としての役割を担っていたのでしょう。しかし、現代の生活様式を反映し、観客に笑いを提供するために演じられることもあります。伝統的な狂言は昔の言葉を使って演じられますが、大げさな台詞回しや動き、表情などは誰もが理解できるように工夫されています。

宝塚歌劇団

宝塚歌劇団は、日本の実業家によって1914年に創設された女性だけで構成された歌劇団です。通常は西洋風のミュージカルを上演していますが、メロドラマ的にアレンジされており、非常にユニークな存在です。毎年約250万枚のチケットを売り上げ、非常に多くのファンがいることでも有名です。また、観客の90%以上が女性であることも驚くに値しません。公演終了後には、ファンクラブのメンバーが女優たちの姿を見るために外で待つのですが、スターが出てくるのを待つ間、クラブ内の地位に基づいた順番で立って待つことも、この歌劇団の大きな特徴です。これは本当に興味深い光景で、何百人もの人々が完全に一列に並んで立って待つ姿はこの歌劇団ならではです。

芸舞妓による踊り

京都では毎年春になると芸舞妓による大きな舞踊公演が２つ行われます。その２つの演目は「都をどり」と「鴨川をどり」と呼ばれるもので、どちらも1870年代から開催されています。これらの踊りは、東京遷都の後、街の活性化と景気回復のために始まったものです。これらの舞踊公演は、優雅な舞を見ることができるだけでなく、京都の芸舞妓たちの最も美しい姿を見ることができる貴重な機会となっています。

歌舞伎

日本の伝統芸能の中で、おそらく最も人気があり有名なのが歌舞伎です。歌舞伎とは様式化された舞踏劇で、すべての役は伝統的に男性が演じます。歴史的に歌舞伎はもともと歓楽街で生まれ、食事や飲み物を用意して、夜を徹して演じられていました。また、歌舞伎役者は通常、師匠である父親や祖父から子へと芸名を受け継いでいく世襲制であるところも興味深い点です。師匠の技や功績に見合うだけのものを期待されるため役者にはプレッシャーがかかり、襲名までに何十年もかかることもあります。