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演劇好きななら、いつでも生の舞台を見たいと思うものです。もし地元の劇場を知り尽くしているなら、日本全国の他の劇場にも足を運んでみてはいかがでしょうか。興味がありますか？では、今日にでもリストに入れたいトップレベルの劇場をご紹介します。

東急シアターオーブ

「宙空に浮かぶミュージカル劇場」という愛称で親しまれている東急シアターオーブは、建築の傑作です。「渋谷ヒカリエ」の11階から16階の見事なガラスのアトリウムの中に位置しています。この種の専用劇場としては日本最大の規模を誇り、1972人の観客を収容可能です。劇場は主にミュージカルに使用されています。

新国立劇場

東京都渋谷区にある新国立劇場は、オペラ、バレエ、ダンス、演劇といった舞台芸術の中心的存在です。「オペラ劇場」「中劇場」「小劇場」の３つの劇場が設けられ、それぞれのステージでさまざまな公演が行われています。

赤坂ACTシアター

赤坂にある赤坂ACTシアターでは、古典劇、ミュージカル、ダンス、日本の伝統芸能など、さまざまなジャンルの公演が行われています。過去には「オペラ座の怪人」「クリスマス・キャロル」「The Love Bugs」「ロミオとジュリエット」などが上演されました。2008年にオープンした劇場には1324席があり、歌舞伎の上演でも知られています。

横浜シアターグループ、横浜市

神奈川県横浜市で活動する横浜シアターグループは英語でも上演するのが特徴で、軽快なコメディー作品を生み出しています。これまでに上演された作品には茶番劇やコミックオペラなどがあり、また、歌劇や朗読劇、リサイタルなど、演劇以外のイベントを開催することもあります。2011年からは定期的に教室も開催しています。

宝塚歌劇団、宝塚市

兵庫県宝塚市を拠点に活動する宝塚歌劇団。西洋風ミュージカルや少女漫画などを題材にブロードウェイスタイルで上演する女性だけのミュージカル劇団です。過去の公演には「アップル・ツリー」、「グランドホテル」、「キス・ミー、ケイト」、「ウエストサイドストーリー」、「十二夜」、「ロミオとジュリエット」などがあります。

国立文楽劇場、大阪市

文楽の中心地である大阪には国立文楽劇場があり、文楽を鑑賞するには最適な場所となっています。この劇場は日本芸術文化振興会によって運営され、通常、１月、４月、６月、７月、８月、１１月の3週間にわたって公演が行われています。すべての公演で外国人観光客向けに英語のプログラムとイヤホンが用意されています。

名古屋能楽堂、名古屋

名古屋市にある、630席からなる小規模ながら美しい能楽堂。ここでは狂言の公演も毎月行われています。また、展示室もあり、過去の能の公演から能面や能装束などが展示されています。1997年に開館して以来、名古屋の文化的生活において重要な役割を果たしてきました。

もし機会があれば、ぜひこれらの劇場で公演を楽しむことをお勧めします。笑える作品が好きな人でも、演劇が好きな人でも、きっと楽しいひと時を過ごせることでしょう。

ここ日本には豊かな伝統芸能があり、誰もが知っているものとしては主に、歌舞伎、能、文楽の３つの形式があります。これらの伝統芸能は１５世紀から１６世紀に誕生し、主に君主一族のために上演されていました。さらに詳しく知りたい方のために、伝統的な舞台芸術について、簡単に解説しましょう。

歌舞伎

「歌と踊りの芸術」とも呼ばれる歌舞伎は、最も有名な日本の伝統芸能であり、その歴史は17世紀に遡ります。歌舞伎と言えば、ダイナミックな衣装や興味深い隈取、役者の誇張した演技が見ものです（役者はすべて男性）。そのすべてが観客に畏敬の念を抱かせるよう作られています。

前述したように歌舞伎の舞台は非常にダイナミックです。跳ね上げ戸を使って場面や役者を転換させたり、アクションに合わせて音楽奏者たちが伝統的な楽器を奏でて雰囲気を盛り上げます。歌舞伎の演目の題材は、歴史的な出来事、陰謀、道徳的な対立、愛などです。ほとんどすべての演目には深いテーマや意味があります。

芝居としては、通常は５幕で構成されています。第１幕の「序」では筋書きや登場人物が紹介され、第２幕、第３幕、第４幕の「破」では行動や悲劇が描かれ、最終幕の「急」で満足させる展開となり、物語が締めくくられます。

能

能の歴史は14世紀まで遡り、音楽、舞踏、演劇を組み合わせた芸術として生まれました。能は演目の間に滑稽な狂言（間狂言）を挟んで、一日中演じられます。また、歌舞伎と同じように、能は５幕で構成されています。

現在、上演される演目は240あり、時間軸が直線的で生きている人間が登場する「現在」、超自然的な存在が主人公となる「夢幻」、そしてその両方をミックスした「両掛」の３つのカテゴリーに分類されます。そのほとんどが、神社の歴史、仏教界にまつわる寓話、女性の人生などを描いています。５つの演目には、それぞれ異なるテーマが混在しています。

能が演じられるのは、屋根がある四角い舞台です。そして、能楽の最も重要な要素の一つは、さまざまな方法で登場人物を表現する仮面です。また、衣装は何重にも重なっており、非常に凝った造りになっています。感情の高まりを表現するため、演者は扇子を使って演技に華を添えます。

文楽

人形劇文楽は17世紀に大阪で発展し、現在まで引き継がれている優れた芸術です。大きな人形を３人で操り、１人の太夫によって物語が語られるのが特徴で、語りは音楽と人形遣いの複雑な動きに合わせて行われます。

人形は熟練の人形師によって作られ、丈は通常150cmほどです。最も注目されるのは頭で、これを操るのが主遣（おもづかい）と呼ばれる主役の人形遣いであり、手は他２人の人形遣いが操ります。人形の頭は、身分、性別、性格などによって異なり、登場人物を特定の方法で表現するため、細かいところまで注意深く作られています。また、衣装は幾重にも重なり、柄もさまざまです。人形遣いは動きをマスターするために何年もの稽古を必要とします。また、伝統楽器である三味線も経験を積んだ奏者によって奏でられます。

日本の文化に深く根差した演劇や演芸は、歴史を経てさまざまな方向に発展してきました。このような多様性は、その国独自の文化や状況に応じて形成されたものであり、また、それを支持してきた聴衆の存在にも起因しています。一般的に、日本の演劇や舞台芸術は、さまざまなテーマや設定の動きや踊りが中心となっています。以下に、詳しく解説していきましょう。

能と狂言

14世紀に父と息子によって神道の儀式的な踊りである「猿楽」や「田楽」が朝廷に持ち込まれ、新しい様式の演劇が作られました。貴族たちはこれを気に入り、２人は朝廷に認められます。そういった環境の中で、父・観阿弥清次は現在も上演されている演目を書き、大成させていきました。神道の素養に、貴族を惹きつける華やかさを融合させて、能・狂言が誕生したのです。

能楽

次第に能と狂言を合わせた「能楽」と呼ばれる新しい様式の芸術が生まれます。能楽は、叙情劇である能と、滑稽劇である狂言で構成されています。

歌舞伎

能が上流階級のものであったのに対し、歌舞伎は庶民のものでした。元々は女性だけで演じられていましたが、過激で性的なものになったため、政府は女性が演じることを禁止し、成人した男性が演じることになります。こうした歴史を経て、男性が女性に扮して登場する「女形」という役割も確立されていったのです。

文楽

日本の人形劇には長い歴史がありますが、その中でも最も有名なものが文楽です。文楽は、語りによって物語をリードする太夫、人形を操る人形遣い、そして劇に合わせて演奏する三味線という３つのパートに分かれています。かつては各地を転々としながら人々に恵や教えを伝える興行を続けていましたが、今では専門の劇場を持ち、日本の伝統芸能として大変尊重されています。人形や衣装は精巧に作られ、テーマも神秘的な人物や偉大な英雄などが含まれます。

日本の近代演劇

ここ日本の近代演劇は、演劇の長い歴史から生まれました。その成り立ちには、技術面も大きな役割を果たしています。もはや舞台にはこれまでのように木材や煉瓦は使われておらず、台本はテレビや大画面用にアレンジされています。

芸者と舞妓

通常、日本の伝統芸能は劇場で見ることができますが、他の場所でも見ることができます。芸者や舞妓（芸者見習い）は日本文化において最もよく知られたシンボル的存在ですよね。彼女たちは、茶道、華道、伝統的な歌や踊り、楽器などの日本の芸術を学び、一般的に、茶屋や日本料理店でさまざまな芸を披露し、客をもてなします。

プライベートな施設で行われる宴席で芸を披露するのです。茶屋は各地にありますが、東京、京都、金沢にある茶屋は海外からのゲストも歓迎しています。

もし伝統芸能や舞台芸術がお好きであれば、ぜひ生の舞台を見て、伝統芸能の魅力を味わってはいかがでしょうか。

ここ日本における演劇や伝統芸能にはいくつかの形があり、その中には14世紀にまで遡るものもあります。しかし、現代の演劇はほとんどが西洋社会と、生で上演されるそのスタイルに影響を受けています。東京にある有名な劇場では、西洋文化の影響に触発された現代風な演劇やミュージカルが常に上演されています。しかし、いくつかの伝統芸能は今でも息づいており、昔と変わらず上演されています。ここではそのうちのいくつかをご紹介します。

狂言

狂言は伝統的な喜劇の一形態であり、大抵はテーマとして主従関係が扱われます。この種の演劇はドタバタ劇や風刺が多く、おそらく前世紀の庶民の暮らしの解説としての役割を担っていたのでしょう。しかし、現代の生活様式を反映し、観客に笑いを提供するために演じられることもあります。伝統的な狂言は昔の言葉を使って演じられますが、大げさな台詞回しや動き、表情などは誰もが理解できるように工夫されています。

宝塚歌劇団

宝塚歌劇団は、日本の実業家によって1914年に創設された女性だけで構成された歌劇団です。通常は西洋風のミュージカルを上演していますが、メロドラマ的にアレンジされており、非常にユニークな存在です。毎年約250万枚のチケットを売り上げ、非常に多くのファンがいることでも有名です。また、観客の90%以上が女性であることも驚くに値しません。公演終了後には、ファンクラブのメンバーが女優たちの姿を見るために外で待つのですが、スターが出てくるのを待つ間、クラブ内の地位に基づいた順番で立って待つことも、この歌劇団の大きな特徴です。これは本当に興味深い光景で、何百人もの人々が完全に一列に並んで立って待つ姿はこの歌劇団ならではです。

芸舞妓による踊り

京都では毎年春になると芸舞妓による大きな舞踊公演が２つ行われます。その２つの演目は「都をどり」と「鴨川をどり」と呼ばれるもので、どちらも1870年代から開催されています。これらの踊りは、東京遷都の後、街の活性化と景気回復のために始まったものです。これらの舞踊公演は、優雅な舞を見ることができるだけでなく、京都の芸舞妓たちの最も美しい姿を見ることができる貴重な機会となっています。

歌舞伎

日本の伝統芸能の中で、おそらく最も人気があり有名なのが歌舞伎です。歌舞伎とは様式化された舞踏劇で、すべての役は伝統的に男性が演じます。歴史的に歌舞伎はもともと歓楽街で生まれ、食事や飲み物を用意して、夜を徹して演じられていました。また、歌舞伎役者は通常、師匠である父親や祖父から子へと芸名を受け継いでいく世襲制であるところも興味深い点です。師匠の技や功績に見合うだけのものを期待されるため役者にはプレッシャーがかかり、襲名までに何十年もかかることもあります。

映画業界は、新作やさまざまなジャンル、サブジャンルの映画でいつでも私たちを驚かせてきました。バラエティに富む内容で私たち観客を何十年にもわたってスクリーンに釘付けにし、素晴らしい娯楽を提供してきたのです。しかし時には、脚本家や監督が新しいアイデアやさまざまなインスピレーション源を活かして、私たちに魔法をかけているように思えることがあります。そういったインスピレーション源の一つが、年々成長しているもう一つの大きな業界である「カジノ業界」です。

カジノが映画に与えた影響

カジノは誕生して以来、多くの映画やテレビドラマにとって大きなインスピレーションの源となってきました。一つ良い例を挙げましょう。MIT（マサチューセッツ工科大学）の学生たちがブラックジャックでカードの数え方を学び、その技を駆使してラスベガスのカジノで大金を手にしたことがあります。彼らについて書かれた書籍『ラス・ヴェガスをブッつぶせ！』は『ラスベガスをぶっつぶせ』という名前で後に映画化され、史上最高のカジノ映画の１つとなりました。

しかし、カジノをテーマにした映画はこれだけではありません。ランドベースのカジノは『オーシャンズ』３部作など、数々の名作映画の格好の舞台となっています。３部作のすべてでカジノの強奪が中心に描かれています。また、史上最高のスパイ映画の１つでもあるジェームズ・ボンド映画に登場する架空のカジノ、カジノ・ロワイヤルも良い例です。これらの例から、カジノは偉大な映画製作者たちにインスピレーションを与え、カジノという舞台を活かして素晴らしいスリル満点の映画を作り、多くの賞を受賞したと言っても過言ではありません。

カジノが映画にインスピレーションを与えた例は数えられないほどありますが、それはここ10年ほどのことです。カジノが映画に与えた影響と言えば、本格的なカジノ映画が初めて公開された1965年まで遡ります。その映画、『シンシナティ・キッド』ではハリウッドの伝説的俳優、スティーブ・マックイーンが、ポーカーのトッププレイヤーを相手にハイステークなポーカーゲームに巻き込まれる主人公を演じています。

20世紀からのもう一つの素晴らしい例は、1995年に公開されたマーティン・スコセッシ監督の映画『カジノ』です。ロバート・デ・ニーロが、ラスベガスに乗り込むシカゴ出身のマフィアのボス、エース・ロススタインを演じており、まさに傑作と呼べる作品です。世界中で何百万ドルもの興行収入を記録し、さらにいくつかのゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされました。

しかし、カジノは素晴らしい映画の舞台になるだけではありません。カジノはさまざまな映画のストーリーやプロット展開において大きな役割を果たしてきました。カジノゲームは、いくつかの素晴らしい映画のプロットにおいて重要な要素となります。例えば、『シン・シティ』では、違法ポーカーのゲームシーンを何度も目にし、勝って借金を返すために賭けに挑む主人公も登場します。また、『ゴッドファーザー』のような名作映画も、その他の有名映画と同様に、カジノ都市ラスベガスを舞台にしており、例を挙げればキリがありません。

カジノ業界の発展は、映画産業に大きな影響を与えました。カジノが偉大な監督たちにインスピレーションを与えなければ、毎年何度も観たくなるような有名映画は誕生していなかったでしょう。